荆楚网（湖北日报网）记者 黄铮 通讯员 刘斐 刘建平 刘颖
5月23日晚，夜幕下的通城银山文化艺术中心剧院，一记清脆的锣声划破寂静，“通城打锣腔的剧种建设与非遗保护研讨会”在专场展演中拉开帷幕。
通城打锣腔剧目展演。通讯员 刘建平 摄
5月23日至25日，全国各地的戏曲研究专家、非遗传承人及文化部门代表齐聚通城县，共同探讨“通城打锣腔”这一具有近200年历史的地方戏曲声腔的保护与传承路径。
“戏曲活化石”独具特色
“我看到这些东西，很有自己的特色。这个像我们这个《梁祝》当中送别的时候，跟越剧的《十八相送》完全不是一个风格，就不是一个内容。”文化和旅游部民族民间文艺发展中心原副主任、研究员张刚说。
据了解，通城打锣腔起源于清道光年间，由鄂东花鼓演变而来，融合通城本土山歌、花腔小调及湖南花鼓戏元素，形成独特的“锣鼓伴奏、人声帮腔”表演形式，流行于长江中下游流域。
研讨会现场。通讯员 刘建平 摄
其声腔系统包含圻水、倒板浆、打锣、四平四大主调，以“一唱众和”“男女同腔”为特色，被誉为“戏曲活化石”。
2013年，该剧种被列入湖北省非物质文化遗产名录，2015年入选湖北省十大地方稀有保护剧种。
中国音乐学院特聘研究员朱飞跃注意到，通城打锣腔当中，圻水调与四平调两大主调在同一剧目中基本没有同时出现的情况，这样的特征，对研究其他戏剧的历史变迁，其实也十分有帮助。
“如果沔阳花鼓戏当时传入通城时已经完全形成了，那么在沔阳花鼓戏中同样具有代表性的‘高腔’却没有跟着‘圻水腔’‘四平调’出现在通城打锣腔当中。”朱飞跃表示，通过分析通城打锣腔的特点与发展，可能为研究荆州花鼓戏成熟的年代提供更好的参考。
研讨会上，省级非遗传承人张李吴带领剧团展演。黄铮 摄
朱飞跃认为，通城打锣腔的腔调特色可能说明，在荆州（沔阳）花鼓戏向通城传播的时候，荆州（沔阳）花鼓戏本身可能并没有完全成熟。
朱飞跃还指出，在20世纪20年代前后，类似的打锣腔剧种已经开始加入了弦乐的伴奏，这导致剧种的变化特别大。唯独通城的打锣腔保留着原初的状态，这也是通城打锣腔的价值所在。
张刚在交流中也指出，通城打锣腔是否要选择继续保持原有的锣鼓伴奏的形态，这是必须要思考的问题。剧种建设上，表现形式是否要丰富一点也是值得思考的问题。
百年唱腔路在何方？
“我觉得要明确三个问题。一个是通城打锣腔能演什么？第二个问题是‘要演什么？’第三个就是‘怎么演好’。”中国艺术研究院戏曲研究所《戏曲研究》副主编、副研究员张静建议，要对通城打锣腔现存的剧目进行摸底，搞清楚“能演什么”。
而时代的审美在改变，所以观众要看什么，通城打锣腔就“要演什么”。在“怎么演好”方面，在艺术本身的提升上，可以借助一些舞美、灯光、服装等元素，对它形成一种助力。
通城打锣腔的锣鼓演奏。通讯员 刘建平 摄
张静还认为，打锣腔剧团的交流展演也是一种比较好的利用形式。可以组织省内打锣腔剧种进行系统性的展示交流，如果以后有能力，还可以进行跨省的打磨交流。一方面可以起到交流的作用，另一方面能更加明确通城打锣腔的定位与价值。
而专家朱飞跃则指出，把本土发展做好十分重要。对于不好走出去的剧种而言，能在本土发展得很好，照样也是一种非常好的传承途径。
“我觉得对我们现在有一个误区，就是总觉得一个地方的剧种一定要走出去。其实，戏曲走出去不太容易，通城打锣腔如果能在本地维护好基本的受众群体，能过得很好，就可以了。”他认为，戏曲“走出去”在现实当中很困难，不是所有剧种都能实现。
中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗强调：“我们需要建立系统的剧种理论框架，结合当代审美需求开发新剧目，同时加强数字化保护，让这一古老剧种更好地适应时代发展。”
与会者还提出，可将打锣腔与乡村旅游相结合，打造特色文化IP，实现文化传承与地方经济发展的双赢。
保护非遗剧种，通城县在行动
研讨会期间，记者了解到，通城县近年来持续通过传承人培养、剧目创新、展演推广等多种举措，推动打锣腔复兴。
省级非遗传承人张李吴长期致力于剧本创作与教学，将戏曲引入校园。2024年，当地举办传承培训班，50余名中青年演员参与学习。
通城打锣腔展演吸引市民围观。通讯员 刘建平 摄
在剧目创作上，通城打锣腔不断推陈出新。现代戏《易迁风波》以精准扶贫为题材获市级创作奖，传统剧目《药板凳》也曾在湖北省戏曲艺术节上斩获佳绩。
2024年7月，通城县举办大型非遗展演，11支队伍带来数十场精彩演出，吸引数千观众驻足围观，充分彰显了通城打锣腔在民间的顽强生命力。
通城县相关负责人表示，将梳理专家意见，完善申报材料，并计划设立专项保护基金，支持民间剧团发展。未来，当地拟建设打锣腔传习所，扩大省内外巡演，推动这一百年声腔走向更广阔舞台。
“从田野山乡到学术殿堂，打锣腔的每一步传承都凝聚着文化自觉。”张李吴感慨。随着保护机制的完善与社会力量的参与，这一承载着乡土记忆的戏曲声腔，正焕发新的生机。